Hoy en este día del padre, recuerdo de quien me dio la cultura musical que tengo hoy en día. Aquí hay algunas pocas canciones que el escuchaba cuando yo aun era un niño.
Mi padre, vivió la época en que las corrientes musicales empezaron un cambio gracias a la tecnología, que implementaron bandas que hoy también son influencia de las modernas, así al igual que los padres son la
UN ABRAZO MUY FUERTE Y UN FELIZ DÍA A TODOS LOS PADRES.
Y lo que no puede faltar, es el rock en español.
Así, como estas canciones y bandas, existen muchas más, pero son tantas canciones, tantas bandas, que no entraría en un solo "post", así que poco a poco iré subiendo más.
¿Cuantos de ustedes han visto este comercial?, lo más probable es que solo los visitantes peruanos. Pero, ¿alguna vez investigaron sobre él?.
Hoy que cree el Twitter de SONITECA (@SONITECAblog) entre a un lugar donde mencionaron sobre lucho y decidí buscarlo en youtube, y encontré cosas que no me imagine encontrar, se dice que Quequezana es el artista más vendido en la tienda "Phantom music store", con su album "Kuntur".
¿Pero como es que Lucho se hizo tan conocido?, pues habría que empezar diciendo que empezó a crecer en popularidad a raíz del comercial que le hizo el banco, sin embargo antes de eso él ya había hecho un "Tour Mundial".
Puede interpretar más de 25 instrumentos, entre cuerdas, percusión y vientos. Además de eso es compositor, y también cineasta, logrando distinciones a nivel nacional.
Sus composiciones son una mezcla de música y ritmos peruanos con ritmos extranjeros, como el jazz por ejemplo. Escuchar su música realmente es disfrutar de la música nacional.
Ya era hora de alejarnos un poco de tantos artistas gringos que venía publicando, para hacer un especial dedicado a los de "aquicito no más". Se trata de LOS PAKINES, un conjunto musical formado en el año 1972 al lado de las riveras de nuestro descuidado río (el Rímac), agrupación que también forma parte de la epoca de la cumbía de oro peruana.
Han logrado producir hasta la fecha 12 discos. Y en el 2007 APDAYC les otorgó el premio como Mejor grupo tropical clásico.
Amor de Fantasía, ha sido la canción más exitosa del grupo.
Espero les haya gustado, y recordarles que estoy haciéndole algunos arreglos a la página, si le hacen clic a la pecera le arrojaran de comer a los peces. Y no se olviden que ahora ya le pueden dar "Me gusta" a los post.
Es una cantautora con una cualidad especial al agregarle vibrato a su voz, un talento realmente envidiable con el que cuenta.
Además de tener un talento increíble para la composición, la universidad "Tufts" o "Tufts university", le ha otorgado el titulo de Doctor honoris causa.
Su primer disco fue "Tracy Chapman" lanzado en 1988, con la compañía "ELEKTRA RECORDS", por la gran aceptación que tuvo este álbum inció su primera gira. También ha ganado alrededor de 4 premios Grammys.
Quiero agradecer a Renato por mostrarme este vídeo, que asumo yo nunca lo hubiese encontrado.
Hoy me recomendaron esta banda, por usar 3 instrumentos de viento, ademas de batería, guitarra, bajo y piano.
Chicago se ha caracterizado por ser junto a "Blood" y "Sweat & Tears" una de las primeras bandas del estilo Jazz Rock, estilo que hoy en día ha derivado en Rock, Powerballad e incluso permanecido el estilo mismo con mayor número de artistas.
Esta banda se fundo en 1967, en la ciudad del mismo nombre. Sabemos que muchas bandas no pasan de los 10 años de duración, por eso que a Chicago hoy en día se le toma como una de las bandas legendarias del rock.
Viendo el concierto por Internet, recordé haber escuchado en una pelicula esta canción, me puse a investigar duro y muy por aparte de encontrar información de la canción, encontré entrevistas y wikiando pues descubri varios aspectos curiosos, por ejemplo que Joe Hahn(el DJ y productor de videos de la banda) padece de alter ego(tiene una segunda personalidad llamada Remy).
Es una de las canciones que logro más éxitos la década pasada, y por supuesto tambien lo fue el álbum "Minutes to midnight", What i've done fue usada como "soundtrack" para otra película que también marco la pasada década, Transformers.
Chester Bennington, dio una entrevista para MTV.com en la cual dijo lo siguiente:
"Joe Hahn se dirigió a Mike y a mí y nos pidió que tomáramos la idea completa de Minutes to Midnight y aplicáramos eso a cómo la banda ha cambiado. Así, de cierta manera, somos nosotros diciéndole adiós a lo que solíamos ser… La letra en el primer verso es 'In this farewell, there's no blood, there's no alibi,' y de inmediato notarás que el grupo suena diferente: La batería está mucho menos refinada, las guitarras están menos refinadas y la voz no está triplicada. Somos nosotros ahí afuera… y es así como Rubin lo quiso."
